2008年，5月18日，我们在北京紫霞画廊，成功举办了『韩风横断与交感』开馆展，以20位著名画家联展的形式，首次将韩国现代美术的多样化面貌呈现给大家。

这次要介绍给大家的这位画家，用色彩的张力，营造了有机的，抽象的，充满了神秘感的宇宙空间，他的作品具有独特鲜明的个性。

届时您的光临，将使我们不胜荣幸。

并在此，殷切希望，能得到您对于我们一如寄往的关心和支持。

非常感谢！

2008年，8月1日

 

 

金容宽的绘画在许多方面与众不同。他的绘画作品具备不同寻常的涵义和空间次元。首先，画家和表现的对象不可孤立起来。虽说无论任何绘画作品都不能单一将作者和作品孤立起来看，但是金容宽和他的绘画是完美结合，无法分离的统一体。作者已经将自身完全融入其所表现的对象之中，不存在主客的相对关系。客观化是不可能的。用两分法,相对性的思考分析方式是无法理解他的绘画作品的。只有进入无我的状态,才能达到梵我一如的境界。另外，这位画家的表现对象也是相当特殊的。是抽象化,还是具象化,难以断言。这对象是单纯的想像力的产物，他不是幻象，而是灵性次元上，直观化的生命源泉,亦或是宇宙。这些对于画家来说，都是现实的存在。如果真的要将以归类的话，可以说是灵像画的体裁吧。绘画的主题是属于超越现实的。近来的作品好像是演绎这一主题的变奏曲连卷。看似相近的构图，反覆出现。虽近似但大有不同。画面看上去是生命和宇宙在新的创造过程中，瞬间捕捉到的场面。

 

金容宽先生的作品可以用一个词来概括，气势磅礴。无所忌惮四处飞溅的色料的碎片，突破了黑暗的光明世界的耀眼曙光，混沌和秩序的对比，生命的充盈，呈现给我们的是由生命细胞纠缠汇集而成的汹涌波涛。虽然画的是什么无法准确定义，也难以用确切的词来形容，但是有一点是不容质疑的，那就是先生的画能引导我们进入秘境。

先生的画，既有人说是抽象画，也有人说是风景画。还有人说是由这两种要素相互交融而成的。有些观者从更深的层面上，说作品是映射了超越时空境界的灵犀之作。这些说法都有道理。因为先生的画同时具备了抽象画要素，风景画要素，和精神要素。如何下定义，这完全取决于观者各自的欣赏角度。

先生的画以超自然的感觉呈现了，耀辉下的令人惊异的世界景观。不禁联想到太古时，开天辟地的光芒，和尚未开辟的神秘之地。

金容宽先生在给我解说作品时，说起自己在欧洲旅行时感受到的冲击。米开朗基罗整整花了四年，在西斯廷天主教堂的天顶上完成的“创世纪”中，看着亚当伸出手指的场面，得到非常大的感触。无论这种感触是来自米开朗基罗作品的魅力，更重要的是由于，领会到了作品表现的人类在回应博大无尽的爱时，方才实现的高贵的存在。回到韩国之后，把以前的画全部扔掉，开始了抽象画的创作，并发展至今。