郭浩满 博士 2008.10.1.
（云峰画苑创办人，国际收藏家交流协会会长）
目前，中国艺术品市场正进入一个新的转折点，经过2005年中国画的急速上升周期以及近两年的“当代中国油画”的国际炒作热潮，在艺术市场、艺术界和社会大众正产生一个巨大的问号，中国艺术品市场的状况究竟是怎么样的？什么样的作品才具有真正永恒的价值？中国艺术品的前景究竟如何？要了解正确的答案，我们必须对艺术市场发展历史有所总结，并了解各种艺术市场现象背后的缘由。
历史的回顾和现况
回顾2005年中国画市场出现喷井式的价格上升热潮，原因除了中国经济连年上升所产生的强大购买力以及中国画长期偏低价格所积蓄的上升能量，大量华人投资者资金的入市，加上部分人为炒作行为的推波助澜，造成了这一炽热的市场现象，令作品价格普遍在一两年内有数倍的升幅。然而，在这个中国书画投资热潮中，由于失误率偏高，大量的膺品和不具价值泛泛之作到处充斥，并透过大大小小的拍卖行、展销会和经纪人推入市场，令80%以上的投资收藏者受到不同程度的误导和损失，因此在2006年始至今的书画市场作出了应有调整，这是完全符合客观规律的因果循环现象，今天书画市场淡静低迷的苦果实际是承受2005年失误的前因。
至于近年由海外资金为主力，精心策划推动的当代中国油画(简称当代艺术)热潮，则先经过了有计划的国际性学术包装，并于2006年起在短短两年内一下子把那些年轻的当代中国油画家作品由数至十余万的价格水平推上数百至数千万元的高度，继而韩日、港台、欧美及国内一些投资基金、拍卖行及画廊亦积极参与和呼应，形成了一波强大的国际力量，掀起了一股令人不可思议的罕见的“当代艺术”狂潮。在这股狂潮中，数以近千计经营当代艺术的新画廊如雨后春笋般在北京、上海和港台登场，国内外拍卖会、博览会、艺术杂志和媒体的主要舞台几乎在同一时间全被“当代艺术”占领，而那些年轻的“当代艺术”代表人物作品价格在短短两年间上升了数十倍至数百倍，这些画家一下子都变成为“艺术大师”，甚至成为“国际大师”。另一方面，大批中国年轻画家在这股飓风的吹袭下，纷纷转向往“当代”，并误以为这是世界艺术市场的主流和未来趋势。
事实上，正当这股“当代”风以迅猛姿态席卷亚洲之际，至2008年春天已呈现出后继乏力的现象，因为其市场价格的狂飙已达极高的水平，引起市场质疑其真实性和合理性；同时市场价格的人为炒作因素亦过分明显和夸张；加上“当代艺术”热炒的幕后负面故事情节开始暴露。这一切都令热情的艺术收藏投资者和投机者猛然惊觉，面前的 “当代艺术”天价神话可能正是一个天大的陷阱。过去，有许多人本来就不太懂欣赏这些所谓的 “当代艺术”，但随着“当代艺术”的高速升温及国际上的强势宣传，他们在不知不觉中受到感染并投入其中。如今他们一旦清醒过来，必将引发强大的抛售潮，这已是意料之事。本年度春季拍卖会上，过千万元的“当代艺术”作品已全部流标，本年秋季的各地拍卖会，除非尚有资金雄厚的投资者为保资产不至高速贬值而在拍卖行进行护盘，试图维持一定的市场价格指针以免公众失去信心（他们护盘的目的最终亦为了避免损失，伺机脱手），否则这次“当代艺术”的调整将会来得极为迅猛和可怕，这是不以人的意志而改变的结局。因凡是违反诚信和客观规律的投机者、画廊、拍卖行和画家必将会面临被淘汰和惩罚的命运已属必然。
目前，由于艺术市场陷阱、误区处处，许多拍卖行、画廊和经纪人已出现了诚信危机。因此，除了部份有诚信的艺术机构仍然能获得市场良好的拥护，优质的作品仍然被有经济实力的有识之士继续吸纳，价格甚至续创新高。大多数高价格作品则出现了有价无市的现象（因人们担心失误，入市极为谨慎）。形成了一方面各地画廊及艺术新区越开越多，经营却十分困难；中国画家人数众多，能获得到市场真正拥护的比例却极少。另一方面，数目越来越庞大的有经济能力的艺术品潜在需求者由于知识缺乏和信心不足则在门前却步观望。这种反常的不利于中国艺术品市场健康发展的瓶颈现象要获得突破，必须让被扭曲的中国艺术市场得以拨乱反正，并让市场和艺术界清晰地了解什么才是中国绘画艺术的主流，什么样的作品才具有真正永恒的价值。
中国绘画艺术的主流
毫无疑问，中国绘画艺术的主流就是中国画，这是中国五千年文明孕育而发展成熟的东方艺术体系，其独特的审美及高超的表现技法与西方第一流的油画技艺相比，只能称各有千秋，盐与糖之比，同样具有着互不可取代性和相比性的重要地位，亦正是这两种审美、技艺完全不同的东西方艺术共同构建了国际艺术的主体。
因此中国画家努力把中国画发扬光大，并把这传统的东方艺术推往历史的新水平，将有着无限光明的前景，亦是历史赋予中国艺术家的重要使命。事实上，优秀的中国画不仅具有巨大的中国本土市场，同时将有机会进一步走入更庞大的尚未开垦的国际市场。
中国绘画艺术另一重要组成部分是中国油画、水彩等从西方引进技法良种而形成的东方成果，具有一百多年的成长发展史。其中写实油画是主要的组成部分，中国数十年美术学院教育的重点工作之一，是以西方严谨的写实主义技法来培育中国年轻一代的人才。加上新中国成立以来，写实主义绘画在社会中有着极大的实用需求，并要为社会的政治服务。因此数十年来造就了大批写实油画高手，其中部分更达到国际级的水平，如陈逸飞、陈衍宁、艾轩……，以及超写实派的冷军、黄茂强等等（即使如此，若与众多西方顶级油画大师的庞大阵容相比，他们实力仍不足以相提并论。）
中国油画另一项重要的突破则是以吴冠中、王昌楷等代表的中国式油画，他们的作品不仅在内容上充满强烈的东方审美意识和中国情趣，重要的是在技法上打破了西方的传统，产生了独特的中国式技法，这种有别于西方油画的新技艺，实现了油画中国化的百年梦想，在国际艺术发展史上将有着极高的定位；
至于中国油画中近年被市场高度热捧的“当代艺术”，亦是中国油画的另一组成部分，这其实是西方曾经流行了数十年的“波普艺术”的中国版，中国部分年轻油画家从西方引入“波普艺术”的表现形式，并注入了中国的元素，形成了一种新的艺术表现内容。其进步意义是在中国艺术领域上开辟了一个新的天地，对一些习惯了传统思维的中国艺术家产生了很大的冲击和启发，对于中国艺术往百花齐放的方向发展无疑是有着积极的作用。然而，这种“当代艺术”在中国绘画艺术中，甚至在中国油画领域中，毕竟并非主流艺术，它在中国市场的认受性仍然极低。尽管一些具有水平的作品在国际市场上确有一定的爱好者，亦应具有一定的价值，但这些作品并非真正达到国际大师级的水平，亦不应达到大师级作品的价位。其中许多水平低劣、甚至令人不安和莫名其妙的作品鱼目混珠，在近年“当代艺术”国际炒风的推动下，居然登堂入室，并被推崇为艺术名作等等，则属于天大的误导和扭曲，实际上亦是对市场智慧的侮辱。因此，目前艺术市场上把中国绘画艺术的主次颠倒、指鹿为马的现象必须纠正，被扭曲的中国艺术市场必须回到正确的轨道上，中国艺术品的话语权不应该再被部分国际艺术投机资金所操控，中国艺术品市场应该重新夺回属于中国艺术界和广大艺术爱好者的话语权。
